Met Gala 2022: Allt du behöver veta om “Gilded Glamour”-temat 2022-04-28 05:22:05

[ad_1]

Skriven av Jacqui Palumbo

När kändisar tar till Met Gala röda mattan den 2 maj kommer det sannolikt inte att råda brist på korsettbening och liv.

Det beror på att klädkoden för årets evenemang, som arrangeras av Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, är “Gilded Glamour and White Tie”, som hänvisar till den överdådiga eran av amerikanskt mode under de sista decennierna av 1800-talet, då industrialiseringen snabbt förstärkte landets välståndsklyfta.

This Met Gala ackompanjerar den andra delen av Costume Institutes utställning “In America: An Anthology of Fashion,” som öppnade i september förra året och vägledde det föregående evenemangets klädsel. Och även om det till synes alltid finns en viss grad av flexibilitet när A-listdeltagare tolkar temat (“Vad är mer amerikanskt än en T-shirt från topp till tå?!” sa Kim Kardashian, efter att hon tog sig till röda mattan i en helsvart spektral Balenciaga-look), kommer denna uppmaning att ge gästerna chansen att skämma bort sina mest dekadenta ambitioner.

“Det är väldigt utsmyckat, väldigt överdrivet, väldigt strukturerat”, sa modehistorikern och curatorn Kate Strasdin om Gilded Age-stilen i en videointervju. “Det känns så stoppat jämfört med hur vi tänker på klänning nu.”

En aftonklänning och balklänning från House of Worth, den första franska couturesalongen som startade butik och påverkade amerikanskt mode från utlandet.

En aftonklänning och balklänning från House of Worth, den första franska couturesalongen som startade butik och påverkade amerikanskt mode från utlandet. Kreditera: Metropolitans Konstmuseum

Den förgyllda tidsåldern var en 30-årig period under vilken industrimän och fastighetsmagnater såg sina förmögenheter stiga till svindlande höjder tack vare den snabba expansionen av tåg, fabriker och stadskärnor. Kända släktnamn inklusive Frick, Astor, Carnegie, Rockefeller och Vanderbilt formade landets infrastruktur, och erans socialiter, inklusive Caroline Schermerhorn Astor och Alva Vanderbilt, styrde samhället i New York.

För eliten blev modet maximalt, med spetsar och kristaller och till och med fågelvingar – möllare på den tiden använde så många fjädrar, vingar och stoppade döda fåglar i sina hattar att det orsakade bildandet av Audubon Society, för att skydda fåglar, 1895, enligt till organisationen. Under sina derriere-förstärkande klänningar bar amerikanska kvinnor komplicerade underkläder, inklusive korsetter, stoppade axelkuddar, bustle pads, crinolines (en form av strukturerad underkjol) och till och med stålfjädrar för att uppnå rätt form, även om silhuetterna förenklades i slutet århundradet. Herrkläder var också mycket formella, med den nyligen populära smokingen på 1880-talet som blev standardklänning för högtflygande herrar.
Korsetter har dykt upp på röda mattor under det senaste året och lagt grunden för Met Gala.

Korsetter har dykt upp på röda mattor under det senaste året och lagt grunden för Met Gala. Kreditera: Amy Sussman/Getty Images

Med fokus på amerikanska designers på galan, kommer några av dem utan tvekan att ta sig an utmaningens storslagenhet, som Moschinos Jeremy Scott, vars överdådiga beskrivningar av historiska referenser har innefattat att skicka 1700-talsinspirerade väskor nerför banan. Kändisar kan också ringa Christian Siriano eller Pyer Moss för sina överdrivna, mycket strukturella coutureplagg, eller se tillbaka till vintage Alexander McQueen-designer från andra sidan dammen som nickade till eran, som krinoliner i bur. Korsetter har redan infiltrerat den röda mattan på sistone, med Olivia Rodrigo, Doja Cat och Dua Lipa alla idrottar dem på grammis förra månaden.

Statussymboler

Under den förgyllda tidsåldern var du vad du bar, som Strasdin noterade att det var den period då varumärken från modehus var ett nytt koncept. Många amerikanska kvinnor på den tiden köpte sina statussäkrande klänningar från Paris av pionjärerna inom haute couture: Charles Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret och Madame Jeanne Paquin, av vilka den senare visade sin innovativa moderna design på 1900-talets världsutställning.

Enligt Strasdin skulle amerikanska sömmerskor inte ha sin stund förrän första världskriget störde leveransen av europeiska varor till USA.

“Amerikanska kvinnor måste faktiskt resa dit, så det är det första tecknet på enorm rikedom – för att faktiskt ta dig dit för att få inredningen”, sa hon. “Så då blev det som Instagram influencers nu – (kvinnorna skulle) komma tillbaka med klänningar som folk visste att de hade köpt i Paris.”

Alice Claypoole Vanderbilt i henne "Elektriskt ljus" klänning (till vänster) och Alva Vanderbilt i hennes kostym av en "Venetiansk renässansdam" vid Vanderbilt Ball (höger).

Alice Claypoole Vanderbilt i sin “Electric Light”-klänning (vänster) och Alva Vanderbilt i sin kostym av en “Venetian Renaissance Lady” på Vanderbilt Ball (höger). Kreditera: José María Mora (2)

I en tid då “gamla pengar” hånade “nouveau-pengar”, som familjen Vanderbilts nyligen samlade järnvägsförmögenhet, var det viktigt att vara väl kopplad till den europeiska kulturen. När Alva Vanderbilt, i hopp om att bli accepterad i samhällets översta trappsteg, kastade en 1800-talsrasare för sin nyligen färdigställda herrgård i mitten av staden, kallad Petit Chateau, visar fotografier att hon bar en utarbetad klänning i venetiansk stil avsedd att efterlikna mode från renässansen. . Samtidigt bar hennes svägerska, Alice, en fantastisk klänning känd som “elektriskt ljus” klänning från Charles Worths salong House of Worth. Hon parade ihop utseendet med en handhållen ficklampa som hon höjde över huvudet i en poserad bild för att likna Frihetsgudinnan.

“Klänningen själv (hade) alla möjliga utsmyckningar som var designade för att fånga ljuset,” sa Strasdin. “Och så hade hon en elektrisk ficklampa som var riktigt banbrytande på den tiden. Den har gått till historien som ett av periodens ikoniska plagg.”

Korsett krig

Men även när modependeln svängde mot formell och utarbetad, började den underjordiska estetiska rörelsen uppmuntra kvinnor att göra sig av med sina korsetter på 1870-talet, vilket slog tillbaka mot industriålderns samhälleliga konventioner. Dess kvinnliga bohemiska medlemmar klädde på sig löst sittande “konstnärliga” klänningar offentligt som ansågs chockerande för deras koppling till underkläder. (De manliga esteterna, liksom Oscar Wilde, sågs också ner på för sina så kallade feminiserade sartorial uttalanden.)

HBO:s Gilded Age

HBO:s Gilded Age Kreditera: Alison Cohen Rosa/HBO

Även om rörelsen inte ändrade offentliga klädkoder i stor utsträckning för kvinnor, slog silhuetterna något fast i rika kvinnors privata hem. Gå in i den romantiska fritidsklädseln “teklänningen” – en utarbetad föregångare till 2020-talets virala “tupplurklänning” – men enligt Strasdin gömde många teklänningar fortfarande “ett robust liv med ben” under tyget. Flera av sådana klänningar från Adelaide Frick, fru till industrimannen och konstsamlaren Henry Clay Frick, bor på The Frick i Pittsburgh, som rymmer ett antal Gilded Age-designer.

Erans rika särhistoria fick redan en del uppmärksamhet tidigare i år genom serien “The Gilded Age”, som debuterade i januari förra januari på HBO (som ägs av CNN:s moderbolag Warner Bros. Discovery). Showen följer två unga kvinnor som trasslar in sig i New Yorks samhällsliv och navigerar i det föränderliga landskapet av gamla pengar och nya. Seriens huvudkostymdesigner Kasia Walicka-Maimone, som utrustat skådespelarna Cynthia Nixon, Louisa Jacobson, Denée Benton och Carrie Coon efter deras olika sociala bakgrund och ambitioner, berättade Variety i januari hade hennes team “tur” som fick eran till skärmen.

“Det är väldigt mycket en period som ger oss mycket att experimentera med, mycket att dra ifrån och mycket att spela”, sa hon.

HBO:s Gilded Age

HBO:s Gilded Age Kreditera: Alison Cohen Rosa/HBO

Årets Met Gala-deltagare kanske inte replikerar de exakta stilarna från ett och ett halvt sekel sedan, men Strasdin tycker att temat är lämpligt för dess resonanser idag, inklusive effekterna av rika socialiter (som tjänar sina förmögenheter på internetinflytande snarare än stålfabriker) till moderniseringen av modehusen.

“Det ska bli fantastiskt att se en nick till all utsmyckning … och ett firande av den typen av överdrift,” sa hon. “Och hela överdådet av färg och form.”

“Och kanske några galna hattar.”

Översta bilden: En stillbild från Martin Scorseses film från 1993 “The Age of Innocence”, som utspelar sig under den förgyllda tidsåldern.



[ad_2]